기획회의

456호(2018.1.20) 이슈 “황금개띠의 해, 출판시장을 돌아보다” 이번 <기획회의>에서는 12년마다 변하는 출판시장을 돌아봅니다. 세대는 사회의 변화 과정을 보여주는 하나의 단상입니다. 한 세대를 들여다보면 시대적 환경과 시대의 요구를 알 수 있습니다. 2018년, 황금개띠의 해를 맞이하여 베이비부머로 상징되는 58년 개띠, 이제 막 사회의 주요 의사결정권자가 된 70년 개띠, 불안세대인 82년 개띠, 나홀로족 94년 개띠, 스마트폰세대인 2006년 개띠, 올해 태어날 2018년 개띠까지의 각 시대상을 살펴보고 그 시기에 출판계에는 어떤 변화가 있었는지 고찰해보려고 합니다.

454호(2017.12.20) 이슈 “한 학기 한 권 읽기에 대비하라” 2015 개정 교육과정이 올해 초등학교 저학년에 적용되었고, 내년부터는 본격적으로 중고등학교 1학년에 적용된다고 합니다. 바뀐 교육과정 중 출판계 안팎으로 가장 이슈가 되는 부분이 바로 ‘한 학기 한 권 읽기’입니다. 학습을 위한 독서가 아닌, 의미 있는 독서경험을 제공하여 꾸준히 책을 읽는 평생 독자로 이끌어주겠다는 것이 교육부의 취지입니다. 이러한 변화에 출판계는 얼마나 대비하고 있을까요 이에 <기획회의>에서는 ‘한 학기 한 권 읽기’에 대해 살펴보고 새로운 교육과정에 출판계가 어떻게 대비해야 하는지 살펴봅니다.

452호(2017.11.20) 이슈 “한국의 책 축제” ‘서울국제도서전’을 비롯하여 ‘서울와우북페스티벌’ ‘파주북소리’ 전주, 강릉, 군포 등 각 지역에서 열리는 ‘독서대전’ 등등 국내에는 다양한 책 축제가 열리고 있습니다. 수많은 책 축제의 이름과 달리 책 축제마다 특징이 없고 내용이 대동소이하다는 아쉬운 목소리가 들려옵니다. 그 와중에 9월 중순에 열린 파주북소리 축제는 방문객 수 부풀리기 논란에 휩싸여서 책 축제에 대한 우려가 더욱 커지고 있습니다. 책 축제는 책에 무관심했던 시민들의 관심을 환기할 수 있는 출판의 중요한 기회입니다. 그야말로 유명무실한, 간판만 있고 사람은 없는 책 축제, 해결 방안은 없을까요. 이에 <기획회의>에서는 한국의 책 축제를 살펴보고 책 축제의 방향성을 다시 잡아 봅니다.

450호(2017.10.20) 이슈 “스타 점원의 시대” 대형서점이 골목 상권까지 진입하여 동네서점의 어려움이 날로 심해지고 있습니다. 온라인서점들은 애초에 낮은 공급률, 마일리지 카드 등을 활용한 다양한 할인공세로 독자들을 끌어 모으고 있습니다. 그도 모자라 온라인서점들의 대형 중고서점들까지 난립, 중소형서점의 생존이 더욱 위태로운 상황입니다. 이에 오프라인서점들은 생존의 방법으로 다시 사람, 즉 인적 큐레이션에 주목하기 시작했습니다. “가게를 찾는 이유가 사람이 되는 시대”라는 것이지요. 이번 <기획회의>는 서점에서의 스타 점원, 인적 큐레이션의 중요성을 살펴봅니다.

448호(2017.09.20) 이슈 “어린이책, 어디로 갈 것인가” 2000년을 전후하여 황선미, 김중미, 김영주, 이금이 등의 작가들은 희대의 작품들을 내놓았다. 아이들은 그들의 작품을 좋아했고 애니메이션으로 만들어지기도 했으며 사회적 논의를 이끌어내기도 충분했다. 10여 년이 흐른 지금, 상황은 달라졌다. ‘교과 연계’라는 타이틀이 붙어 쏟아지는 책들은 ‘가치동화’ ‘리더십동화’라는 미명 아래 깊이가 얕고 상업적이다. 창작동화의 수는 급격히 줄었다. 심지어는 어른용 처세서를 어린이용 사이즈로 줄인 듯한 논픽션들까지 눈에 띈다. 이런 식의 책들만 읽다 보면 자연스레 아이들에게 책은 학습지, 독서는 공부라는 공식이 머릿속에 박히게 된다. 책이 아이들에게 더 이상 즐거움이 아니라는 사실은 ‘책따’라는 말에서도 찾아볼 수 있다. 그러나 우리가 책을 읽는 가장 큰 이유는 재미 때문이고 그 재미가 결국 독서 습관을 만든다. 무엇보다 어린이책이 중요한 이유는 어린이책의 독자들이 자라 어른 독자가 되기 때문이다. 이에 <기획회의>는 어린이책의 오늘이 출판계의 미래가 된다는 문제의식을 가지고 현재 어린이책 시장의 문제점을 짚고 대안을 모색해본다.

446호(2017.08.20) 이슈 “라이트노벨, 그것이 알고 싶다” 라이트노벨은 다른 장르소설과의 경계가 모호하고 처음부터 분명한 정의가 없었기 때문에 아직까지도 미지의 대상이다. 굳이 라이트노벨을 정의하자면 “표지 및 삽화에 애니메이션 풍의 일러스트를 사용한 젊은 층을 대상으로 한 대중소설”로 정리할 수 있겠다. 그러나 삽화를 넣지 않는 것을 선호하는 라이트노벨 독자들도 있기 때문에 삽화가 장르를 가르는 기준이라고 보기도 어렵다. 그러나 이런 정의의 애매함을 차치하더라도 만화와 애니메이션, 드라마, 영화 등 다른 장르와의 경계를 넘나들며 원 소스 멀티 유즈의 원천 콘텐츠, 미디어믹스 콘텐츠로 활용 가능한 라이트노벨에 대한 관심이 뜨겁다. 또한 일본에서는 라이트노벨 작품이 문학상을 수상하는 등 라이트노벨과 일반소설의 경계가 무의미해지고 있어 그 흐름을 주목해볼 만하다. 오쓰카 에이지(大塚英志), 아즈마 히로키(東浩紀), 신조 가즈마(新城カズマ) 등의 문화평론가들은 라이트노벨을 포스트모던 시대에 간과할 수 없는 새로운 콘텐츠라고 보기도 한다. 이에 <기획회의>에서는 라이트노벨이 무엇인지 알아보고 라이트노벨로 대표되는 새로운 콘텐츠의 징후를 살펴본다.